Niebiesko Czarni – Mamy Dla Was Kwiaty (1968)

Wysłany by

Niebiesko-Czarni – zespół wokalno-instrumentalny założony w 1962 roku w Gdyni przez Franciszka Walickiego i Jerzego Kosselę. Debiutancki koncert Niebiesko-Czarnych odbył się 24 marca 1962 w klubie „Żak” w Gdańsku. Tego samego roku, w czerwcu, zajęli pierwsze miejsce na Pierwszym Festiwalu Młodych Talentów. Pierwszych nagrań radiowych dokonali we wrześniu, a nagrań płytowych w listopadzie tego samego roku. W 1962 i 1963 byli gospodarzami sopockiego Non-Stopu. W styczniu 1963 powołanego do wojska Jerzego Kosselę zastąpił Janusz Popławski, a w lipcu i sierpniu podczas Non-Stopu opuścili zespół: Daniel Danielowski, Henryk Zomerski i Jerzy Kowalski. Ich miejsce zajęli: Zbigniew Bernolak, Zbigniew Podgajny i Andrzej Nebeski. Również od Non-Stopu w 1963 r. rozpoczął występy z Niebiesko-Czarnymi Michaj Burano. W grudniu 1963 roku wspólnie z Michajem Burano, Czesławem Niemenem i Heleną Majdaniec wystąpili w paryskiej Olimpii i nagrali pierwszą płytę na zachodzie Europy (DECCA 460.811 M).
W styczniu 1964 roku z zespołem rozpoczął występy wokalista Wojciech Korda, który od lipca, po odejściu Krzysztofa Klenczona, pełnił również funkcję gitarzysty. W latach 1963-1965 zespół był nagradzany na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, również w 1965 roku Niebiesko-Czarni wystąpili w Sopocie na V Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w koncercie p.t. Na płytach całego świata .
Od lipca 1965 r. w miejsce Włodzimierza Wandera, Andrzeja Nebeskiego i Zbigniewa Bernolaka, którzy założyli grupę Polanie, przyszli: Krzysztof Wiśniarowski i Tadeusz Głuchowski z zespołu Tony. W listopadzie 1966, opuścił zespół Czesław Niemen, który założył własny zespół Akwarele. W roku 1966 wspólnie z Michajem Burano zdobyli Grand Prix Festiwalu Piosenki w Rennes, a w Paryżu zajęli 1. miejsce w turnieju zespołów rockowych w klubie Golf Drout. W 1967 zespół opuścili: Krzysztof Wiśniarowski (którego zastąpił Krzysztof Potocki), Helena Majdaniec i Piotr Janczerski. W nocy z 31 października na 1 listopada 1967 Niebiesko-Czarni wystąpili w Radiu Luksemburg.

W 1968 dołączono sekcję saksofonów – w jej skład wchodzili Wiesław Żakowicz i Mirosław Polarek. W 1969 zwrócili się z apelem o wykupienie willi Karola Szymanowskiego, „Atmy”. W tym czasie odbywali liczne koncerty w Szwecji, Jugosławii, na Węgrzech, Francji, krajach Beneluksu, Finlandii, NRF, Bułgarii, USA, Kanady, ZSRR. W 1971 wystąpili w amerykańskim programie telewizyjnym Danny Sulivan Show. Po powrocie z USA rozpoczęli próby tworzenia pierwszej polskiej Rock-opery Naga, której premiera odbyła się 22 kwietnia 1973 w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Po wystawieniu ok. 150 przedstawień Nagiej Niebiesko-Czarni częściej występowali za granicą niż w kraju. Po koncercie we Lwowie 30 czerwca 1976 nastąpiło rozwiązanie zespołu.
W ponad czternastoletniej historii Niebiesko-Czarni nagrali 8 płyt długogrających oraz 24 single i czwórki o łącznym nakładzie 3,5 mln szt.; dali ponad 3000 koncertów; przejechali ponad 245 000 kilometrów w trasach koncertowych.Okazjonalnie Niebiesko-Czarni reaktywowali się w latach 1986, 1987, 1992 i 2002. (Wikipedia)

Niebiesko-Czarni (Blue-Blacks) were one of most popular Polish rock groups of the 1960s and early 1970s. Founded by Franciszek Walicki.Czesław Niemen played in the band for several years.
Niebiesko Czarni were one of the first and most exciting beat groups in Poland. Apart from being an extremely strong and diverse unit, Niebiesko Czarni were also a starting point in careers of many famous Polish musicians, notably – Czeslaw Niemen and future members of Czerwone Gitary.
Came together in September 1961 when Frantiszek Walicki, founding member of Czerwono Czarni, decided to form a new beat combo with the help from Jerzy Kossela, a young talented guitarist from another halcyon Polish beat group – Elektron. Kossela formed first line-up with Marek Szczepkowski (vocals), Bernard Dornowski (vocals), Witold Nowak (guitar), Henryk Zomierski (bass), Daniel Danielowski (piano) and Jerzy Kowalski (piano). Made official debut in January 1962.
In July 1962 in came sax player Wlodzimierz Wander, who became band’s musical director in 1962-64 while Kossela was in army. Series of gigs in Sopot in summer 1962 helped to form band’s repertoire which initially contained of beat and twist versions of Polish folklore melodies.
Made first recordings in November: nine songs sung by Czeslaw Wydrzycki (future Niemen).
In spite of Niebiesko Czarni constantly jumping from success to success, their line-up was extremely fragile. Shortly after appearance at the national song festival in Opole in 1963 band lost Danielowski, Zomierski and Kowalski. In came Krzystof Klenczon (guitar), Janusz Poplawski (guitar), Zbigniew Podgajny (organ, piano, harp), Zbigniew Bernolak (bass) and Andrzej Nebeski (drums).
In December 1963 Poplawski, Klenczon, Bernolak, Podgajny, Wander, Nebeski, Niemen plus Szczepkowski and Dornowski as backing singers and new lead singers Helena Majdaniec and Michaj Burano went to Paris to perform at famous ‘Olympia’ hall. Made series of highly successful gigs from 12th to 25th of December with Stevie Wonder, Dionne Warwick, The Shirelles and Frank Adamo.
Came home in early 1964 to open for Marlene Dietrich in Congress Hall, Warsaw. In came new lead singer Wojciech Korda (born W. Kiedziora). Niebiesko Czarni impressed Dietrich so much that she decided to record their song ‘Czy mnie jescze pamietasz’ (‘Do You Still Remember Me?’), penned by Niemen.
National song festival in Opole later that year was the last for the band to feature Klenczon. When attempts to find new lead guitarist failed, that duties were passed on to Poplawski. Reformed band embarked on two-month tour of Sweden in September.
1965 was probably the most productive year for Niebiesko Czarni. They made over 30 (!) radio sessions, mostly still unreleased. The year brought major personnel change as well. Wander, Bernolak, Nebeski and Niemen left. In came Krzysztof Wisniarowski (bass), Tadeusz Gluchowski (drums) and the longest-lasting female lead singer – Adriana Rusowicz.
Released debut album (first LP by one band ever to be released in Poland) in May 1966. Toured Hungary and Yugoslavia, played in Paris again. Broke-up with Burano in November.
Late 60s were spent in various ambitious attempts to improve band’s music with soul, blues, psychedelic and avant-garde elements. Korda added brass section first (to be heard on second album), then, in early 1968 brought in two sax players: Miroslaw Polark and Wieslaw Zakowicz. Majdaniec and Wisniarowski both left in summer of 1967. In came Krzysztof Potock. In 1967 and 68 Niebiesko Czarni were making regular club tours of West Germany and Benelux. Made some sessions for Radio Luxembourg. Niebiesko Czarni was also the first Polish band to release a record in Western country – a 1967 EP ‘Les Idoles de Pologne’, issued in France.
Current musical experiments and psychedelic gigs distanced band from singles charts and reader’s polls, but established them as a serious and solid rock act. Early 70s were spent in constant tours of France, Belgium, Yugoslavia, Finland, USA and Canada.
Band’s 10th anniversary (1972) was marked with release of the first Polish rock opera ‘Naga’ (‘Naked’). An extremely daring project for early 70s Poland, ‘Naga’ was also a musical and cultural milestone. Amazing vocal work (with guest appearance of Stan Borys), naked dancers and Poplawski playing guitar with a bow turned ‘Naga’ into an enormously successful project. First of more than 150 stage shows based on the opera took place in Gdynia on April 23rd, 1973. ‘Naga’ also dominated in band’s stage set in early and mid-70s.
Period of relative personnel stability soon ended. While Rusowicz, Korda, Poplawski, Podgajny and Zakowicz remained with the band until the end, other members were coming and going. Andrzej Pawlik, Joachim Rzychon, Benedykt Radecki, Wladyslaw Jagiello, Jerzy Piotrowski, Marek Slazyk, Jerzy Dabrowski all went though Niebiesko Czarni between 1973 and 1976.
Long tour of USSR in 1976 was also band’s swan song, as their story ended with Lvov (Ukraine) gig on June 30th. There were three reformations of Niebiesko Czarni. First one – in 1986 to play at ‘Old Rock Meeting’ gig celebrating 25 years of Polish rock. Second – a huge gig including nearly all past members of the band to celebrate it’s own quarter-century anniversary a year later.
The grounds of third, and final, reformation (October 10th, 1992) were sad – an untimely death of Ada Rusowicz in car accident on January 1st, 1991 (easternrock)

Niebiesko-Czarni – Live 68

Wysłany by

Ktoś coś kiedyś wspominał o tej pozycji…. Proszę bardzo. Udostępnione przez Jerzego Kosselę nagrania z maja 1968 r., dokonane na próbie poprzedzającej koncert z okazji 5-lecia Niebiesko-Czarnych. Wspaniały dokument złotej epoki polskiego big-beatu. Rejestracja próby przed koncertem podczas „Musicoramy”, na której Niebiesko-Czarni wykonali szereg utworów zarówno własnych, jak i innych wykonawców. Album pokazuje nieznane dotąd szerszej publiczności i młodszym słuchaczom oblicze zespołu – grupa brzmi tutaj bowiem zupełnie inaczej niż w studio nagraniowym. Bardzo dobra jakość dźwięku.

Tadeusz Głuchowski – drums
Wojciech Korda – voc
Zbigniew Podgajny – keyboards
Mirosław Polarek – sax
Janusz Popławski – guitar
Krzysztof Potocki – bass
Adrianna Rusowicz – voc
Wiesław Żakowicz – sax

Niebiesko-Czarni (Blue and Black) was one of Poland’s first beat bands and forty years on they are still going I understand (I could be wrong but I think they went on to become a big name on the internal rock circuit in the 70’s). The became so big in their home country they were known to some as the Polish Beatles but back in the sixties, life was hard for the Polish musician. There were no independent record companies – everything had to go through the state controlled record company. If that wasn’t bad enough, all music, particularly lyrics, had to pass censorship and anything but Polish lyrics was frowned upon (in fact anything to do with westernised popular music was frowned upon!). Consequently, if you were lucky you could get an EP released but it usually took a year to get through the system.

Distribution outside the Eastern Bloc was more or less non-existent. However, bands got around the system by performing covers of well-known bands from The Beatles to Jimi Hendrix in student bars and underground establishments thus avoiding the secret police.

Without doubt, unofficial recordings were made and Live ’68 is bound to be one such recording and an excellent one it is too considering both the year and the situation. The line-up in ’68 consisted of eight musicians including a male and female vocalist, two sax players, guitar, bass, organ and percussion.

Four of the tracks are the band’s own compositions and are very bluesy and highly professional (the opening track is repeated at the end). The remaining eight tracks are covers of songs by well-known artistes of the period. The two Jimi Hendrix numbers, Purple Haze and Can You See Me have to be heard to be believed (the performance is worthy of Woodstock or the Isle of Wight festivals). Three Otis Redding songs are covered; the infamous Land Of 1000 Dances (twice), Respect, and When Something Is Wrong With My Baby. The Beatles have not been forgotten either in the form of the classic Lennon and McCartney songs, Obladi-Oblada (made famous by The Marmalade) and a superb version of With A Little Help From My Friends (which of course was also covered and made famous by Joe Cocker).

Track list:
1. Stół z powyłamywanymi nogami 2:40
2. Przyszedł do mnie blues 3:55
3. Nie mów jej 3:18
4. Purple Haze 3:03
5. Can You See Me 2:22
6. Land Of 1000 Dances 2:23
7. Chłopcy do wojska 2:02
8. Obladi-Oblada 2:54
9. Respect 2:09
10. With A Little Help From My Friends 4:58
11. When Somethings Is Wrong With My Baby 3:40
12. Land Of 1000 Dances, Albośmy to jacy tacy 2:29
13. Stół z powyłamywanymi nogami 2:43

link in comments

Niebiesko Czarni – Mamy dla was kwiaty/Twarze

Wysłany by

(…) Niebiesko-Czarni byli wyjątkowym magnesem. Czemu? Może ze względu na niezwykłą perfekcyjność muzyki i na jej nowoczesność – Niebiesko-Czarni szybko wychwytywali zachodnie nowinki i stosowali je u siebie: pierwsi w Polsce zastosowali gitarę basową i organy elektronowe, także kamerę pogłosową i inne techniczne nowinki. Ale też pierwsi sięgnęli do muzyki ludowej, „przerabiając” ją na wyjątkowo popularną, pierwsi też rzucili hasło „Polska młodzież śpiewa polskie piosenki”. Nie miało w sobie nacjonalizmu – chodziło o to, żeby uaktywnili się rodzimi kompozytorzy i autorzy tekstów. Hasło chwyciło – dzięki temu z lat sześćdziesiątych ub.. stulecia i późniejszych pozostało wiele pięknych, nieśmiertelnych przebojów. Może Niebiesko-Czarni przyciągali kulturą swych koncertów? Normą było wtedy wycie, gwizdanie i wymachiwanie marynarkami. A Janusz Popławski prosił o ciszę, bo chciałby zagrać „Marię Elenę”. I sala cichła. Ożywiała się dopiero gdy skończył (…)

Niebiesko-Czarni nie byli pierwszym z „kolorowych” zespołów. Dwa lata wcześniej powstali Czerwono Czarni i to właśnie oni zaczęli upowszechniać nową muzykę rozrywkową. Ich to dziełem – i Franciszka Walickiego, gdańskiego dziennikarza, założyciela obu zespołów – był szczeciński Festiwal Młodych Talentów. Odbył sie tylko dwukrotnie, ale i tak zdołał wykreować liczne grono gwiazd wokalno-muzycznych tamtego okresu. To właśnie na szczecińskim festiwalu „zabłysła” gwiazda Niebiesko-Czarnych – a także Czesława Wydrzyckiego, Heleny Majdaniec, Wojciecha Kordy, Krzysztofa Klenczona.

Czerwono Czarni, którą to grupę utworzył Franciszek Walicki jako następców Rhythm and Bluesa, szybko się usamodzielnili i zaczęli zawodowa karierę pod egidą Estrady Szczecińskiej. I wtedy po pomoc do redaktora Walickiego zwrócił się młody muzyk-gitarzysta Jerzy Kossela, którzy wraz z kilkoma kolegami, m.in. Bernardem Dornowskim, Markiem Szczepkowskim, Mirosławem Bobrowskim, Henrykiem Zomerskim, Jerzym Kowalskim, Włodzimierzem Wanderem, Danielem Danielowskim i Pawłem Juszczenką-Resonem założyli grupę muzyczną. Zaczęli występować w studenckim klubie „Żak”, od barw klubowych „wzięli” barwy swych uniformów i nazwę. Pierwszy raz wystąpili 24 marca 1962 roku, a już w czerwcu pojechali na szczeciński festiwal, który wygrali. I tak zaczęła sie niezwykła kariera muzycznej grupy, której członkowie z początku nie zamierzali być muzykami zawodowymi – chcieli po prostu śpiewać dla przyjemności, zaś na poważnie zamierzali uczyć się, kończyć studia, zdobywać poważne zawody.. Tak naprawdę udało się to tylko chyba Szczepkowskiemu i Kowalskiemu, którzy ukończyli szkoły morskie. Innych „czekały” kariery muzyczne. Zespół bardzo szybko bowiem wypłynął na szerokie wody muzyki „zawodowej”. Szybko też zaczęły się rotacje „kadrowe”. Jeszcze wiosną 1962 roku gitarzystę Juszczenkę zastąpił Andrzej Jasiński, który odszedł od zespołu w lipcu tego roku. Niebiesko-Czarni sięgnęli po Krzysztofa Klenczona. Wokalistę Bobrowskiego zastąpił Wydrzycki. Pod koniec roku do wojska poszedł gitarzysta i kierownik zespołu Kossela – szefem grupy został saksofonista Wander. Zwerbowano znanego już wirtuoza gitary Janusza Popławskiego – i odtąd można mówić o pełnym zawodowstwie. Nie był to koniec zmian. Gitarzystę basowego Zomerskiego zastąpił Zbigniew Bernolak, pianistę Danielowskiego – Zbigniew Podgajny, perkusistę Kowalskiego – Andrzej Nebeski. To już była „silna” muzycznie grupa. Nic dziwnego, że gdy w sierpniu 1963 roku odwiedził Polskę Bruno Coquatrix, słynny dyrektor paryskiej „Olimpii”, i posłuchał Niebiesko-Czarnych grających w sopockim „Non Stopie” – zaprosił grupę do Paryża. Gdy już wyjazd był pewny, do zespołu dołączyli sławni już Helena Majdaniec i Michaj Burano.
Nie pukaj do moich drzwi

W „Olimpii” występowali Niebiesko-Czarni w grudniu 1963 roku – przez dwa tygodnie, biorąc udział w programie „Idole młodzieży”, obok muzycznych sław – Dionne Warwick, Les Surfs, The Shirelles. The Eagles, Rockeros oraz młodego Stevie Wondera. Wręcz zachwycili. Zaproszono ich na nagrania. Nagrali płytę z polskimi piosenkami śpiewanymi przez Majdaniec, Burano i Wydrzyckiego. Już w styczniu następnego roku, występująca w Polsce Marlena Dietrich poprosiła Niebiesko Czarnych o wspólne koncertowanie. Koncerty w Sali Kongresowej Pałacu Kultury z 18 – 19 stycznia były prawdziwym sukcesem. Szybko organizowano dodatkowe dwa występy, zaś Marlena Dietrych zakupiła od Czesława Wydrzyckiego piosenkę „Czy mnie jeszcze pamiętasz”, którą włączyła do swego repertuaru.

EP cover

Zespół powiększa się o Adrianę Rusowicz (z początku wraz z Marią i Ewa Dziecielską tworzyły chórek „Błękitne Pończochy”, wspierający – wtedy już – Czesława Niemena-Wydrzyckiego, niedługo potem wyłącznie Czesława Niemena) i Wojciecha Kordę, który z początku śpiewa, a wkrótce zastępuje gitarzystę Krzysztofa Klenczona. Klenczon był pierwszym utalentowanym muzykiem, który „wykiełkował” z Niebiesko-Czarnych, robiąc zawrotną karierę w nowej grupie muzycznej. W Niebiesko-Czarnych nie błyszczał – za to zdobywał doświadczenie i zaczął komponować. Odnalazł się w Czerwonych Gitarach, gdzie spotkał się z dawnymi „niebiesko-czarnymi” kolegami: Kosselą, Dornowskim, Zomerskim.

Niebiesko-Czarni byli prawdziwą kuźnią talentów. Procentował pierwszy „wypad” do Francji. W 1965 roku Czesława Niemena zaproszono na Międzynarodowy Festiwal Piosenki w Rennes. Występował z sukcesami: Zdobył nagrodę specjalną oraz nagrodę dla kompozytora i wykonawcy. Ponieważ pierwsza gwiazdą zespołu był Michaj Burano, bardziej utalentowany, charakteryzujący się znakomitym głosem i cieszący sie prawdziwą charyzmą – Niemen postanowił odejść z Niebiesko-Czarnych i działać na własną rękę. Założył grupę Akwarele. Z początku oba zespoły koncertowały razem, potem Niemen zaśpiewał „Dziwny jest ten świat” i zaczęła się jego oszałamiająca kariera artystyczna.

Piosenka w kolorach

Z zespołu odeszli tez muzycy: Wander, Bernolak i Nebeski. Wraz z Piotrem Puławskim i Wiesławem Bernolakiem założyli supergrupę Polanie. Błysnęła na polskim rynku rozrywkowym, wygrała turniej rockowy w Hamburgu i… rozpadła się. Muzycy na ogół dawali sobie radę. Wander do dziś gra w USA, Bernolakowie w Szwecji.

Niebiesko-Czarni pojechali do Rennes na festiwal w roku następnym – z Michajem Burano. Wywalczyli nagrodę główną – Srebrnego Gronostaja oraz dwie dodatkowe pierwsze nagrody: Prix d’Honneur i Prix de l’Union de Commerce. Zaraz potem pojechali do Paryża na międzynarodowy turniej zespołów rockowych „Sur le Tremplin du Golf Drouot”, który wygrali.

Sukces w Rennes przypieczętował odejście Michaja Burana, który założył najpierw własny zespół w Polsce – Burano and Leske Rom („Burano i jego Cyganie”), a potem wyjechał do Francji. Śpiewał, komponował i nagrywał najpierw we Francji jako Steve Luca, potem jako John Mike Arlov – jako pierwszy polski kompozytor i wokalista wprowadził swe piosenki na angielskie listy przebojów. Jego „My Sweet Angel” była nawet na drugim miejscu top-listy. Odeszła też Helena Majdaniec, polska królowa twista – wyprowadziła się do Francji. Ostatnim, który „wypączkował” z zespołu był Piotr Jaczerski – śpiewający konferansjer, który utworzył grupę No To Co i wylansował z nią kilka przebojów, tworząc podwaliny pod disco-polo.

Majdaniec, Niemen, Janczerski i Burano zdołali jeszcze nagrać z Niebiesko-Czarnymi pierwszego long-playa w 1966 roku. Kolejnego, o tytule „Alarm”, nagrał zespół rok później – już tylko z wokalistami Kordą i Rusowicz. Niebiesko-Czarni przestali być grupą akompaniującą solistom, stali się bardziej charakterystyczni. Właśnie tacy pokazali się w filmach „Kulig” i „Mocne uderzenie”. Zmiany kadrowe trwały, ale nie miały już one wpływu na artystyczny kształt zespołu, którego kościec tworzyli Popławski, Podgajny i Korda, znakomici kompozytorzy i muzycy. Pojawiali się natomiast i odchodzili tacy muzycy jak: perkusiści Tadeusz Głuchowski, Benedykt Radecki, Marek Ślazyk i Jerzy Dąbrowski, basiści Krzysztof Wiśniarowski, Krzysztof Potocki, Andrzej Pawlik i Joachim Rzychoń, saksofoniści Mirosław Polarek i Wiesław Żakowicz. Dodawali oni coś swojego do muzycznego obrazu grupy, która nagrywała liczne płyty i koncertowała w licznych krajach Europy i w USA. Z tego okresu pozostały niezapomniane przeboje, jak chociażby „Adagio cantabile”.

(fot. M. Karewicz)

Czymś oryginalnym było stworzenie pierwszej rock-opery „Naga”, opartej na songach poety Grzegorza Walczaka – grupę wspierał wokalnie Stan Borys. Ciekawą inicjatywą Niebiesko-Czarnych był apel o zbieranie funduszy z koncertów na wykup zakopiańskiej willi „Atma”, należącej ongiś do Karola Szymanowskiego, w celu utworzenia w niej muzeum wielkiego kompozytora.

Zespół pod względem muzycznym stale poszukiwał, eksperymentował, stale był w awangardzie – niestety, zaczął się oddalać od tego, co sam kiedyś głosił i lansował: od lekkiej i łatwej piosenki. Muzyka Niebiesko-Czarnych stawała się arcydziełem, możliwym do wykonywania tylko przez nich. Chyba to sprawiło, że zespół w 1976 roku – po powrocie z długiej trasy koncertowej po Związku Radzieckim – postanowił się rozwiązać. Wojciech Korda z żoną Adą Rusowicz tworzą grupę Korda i Horda, pozostali muzycy „przytulają” się do innych kapel lub tworzą własne.

Ale to jeszcze nie koniec historii Niebiesko-Czarnych i poszczególnych członków tej wyjątkowej formacji muzycznej. W dniach 11 – 12 lipca 1986 roku roku w Operze Leśnej w Sopocie odbył się niezwykły koncert „Old Rock Meeting”, zwany też koncertem dinozaurów polskiego rocka. Kierownictwo muzyczne sprawowali Janusz Popławski i Ryszard Poznakowski. Wystąpili niemal wszyscy dawni członkowie Niebiesko-Czarnych, Czerwono-Czarnych i innych zespołów z lat sześćdziesiątych. Z własną grupą wystąpił nawet Michaj Burano. Równy rok potem miał miejsce koncert „Przeżyjmy to jeszcze raz. Srebrne wesele Niebiesko-Czarnych”, na który zjechali się niemal wszyscy muzycy i wokaliści tego zespołu. Kierownictwo muzyczne sprawował Janusz Popławski. W kwietniu 1991 roku w Sopocie obchodzone było 30-lecie powstania zespołu. W koncercie „Złote lata sześćdziesiąte” wzięli udział m. in. Popławski, Kossela, Niemen, Danielowski. Zaś 10 października 1992 roku dawni Niebiesko-Czarni organizują w Poznaniu koncert poświęcony pamięci Adriany Rusowicz (zginęła w wypadku samochodowym 1 stycznia 1991 roku). Przyjeżdżają nawet Wander z USA i Nebeski ze Szwecji.

25 lipca 2002 roku w Gdyni ma miejsce koncert „Gitarowy Top”, związany z 40-leciem powstania Niebiesko-Czarnych. Prezydent miasta honoruje własnymi nagrodami Janusza Popławskiego, Jerzego Kosselę, Henryka Zomerskiego, Bernarda Dornowskiego, Marka Szczepkowskiego i redaktora Franciszka Walickiego – twórcę zespołu. Na imprezie cieniem kładzie się śmierć Zbigniewa Podgajnego (zmarł w Krakowie 11 czerwca, po długiej chorobie). Muzycy snuli jednak plany obchodów półwiecza Niebiesko-Czarnych. Czy do nich dojdzie? Dwa lata potem zmarli Niemen i Popławski. Ostatnim członkiem grupy, związanym z nią przez kilkanaście lat, pozostał Wojciech Korda… (Stefan Żagiel)

Tadeusz Gluchowski: drums
Wojciech Korda: voice
Zbigniew Podgajny: organ, piano
Miroslaw Polarek: tenor sax
Janusz Poplawski: guitar
Krzysztof Potocki: bass guitar
Ada Rusowicz: voice
Wieslaw Zakowicz: alt sax, tenor sax

27 grudnia 2004 roku zmarł Janusz Popławski – muzyk, gitarzysta, autor i wydawca muzycznej prasy i literatury. Popławski cieszył się w środowiskach muzycznych ogromnym autorytetem. Był nie tylko muzykiem, kompozytorem – również muzycznym dziennikarzem i wydawcą, popularyzatorem gitary, autorem książek do nauki gry na tym instrumencie. Po jego śmierci wypowiadali sie o nim wybitni muzycy – wirtuozi gitary, m.in. Ryszard Bałauszko i Leszek Potasiński – wykładowcy Akademii Muzycznej w Warszawie. Wraz ze śmiercią Popławskiego zakończyła się jakaś epoka – epoka polskiego bigbitu, muzyki młodzieżowej, czy jak ją tam wtedy i potem zwano.

Janusz Popławski

Niebiesko Czarni were one of the first and most exciting beat groups in Poland. Apart from being an extremely strong and diverse unit, Niebiesko Czarni were also a starting point in careers of many famous Polish musicians, notably – Czeslaw Niemen and future members of Czerwone Gitary.

Came together in September 1961 when Frantiszek Walicki, founding member of Czerwono Czarni, decided to form a new beat combo with the help from Jerzy Kossela, a young talented guitarist from another halcyon Polish beat group – Elektron. Kossela formed first line-up with Marek Szczepkowski (vocals), Bernard Dornowski (vocals), Witold Nowak (guitar), Henryk Zomierski (bass), Daniel Danielowski (piano) and Jerzy Kowalski (piano). Made official debut in January 1962.

In July 1962 in came sax player Wlodzimierz Wander, who became band’s musical director in 1962-64 while Kossela was in army. Series of gigs in Sopot in summer 1962 helped to form band’s repertoire which initially contained of beat and twist versions of Polish folklore melodies.

Made first recordings in November: nine songs sung by Czeslaw Wydrzycki (future Niemen).

In spite of Niebiesko Czarni constantly jumping from success to success, their line-up was extremely fragile. Shortly after appearance at the national song festival in Opole in 1963 band lost Danielowski, Zomierski and Kowalski. In came Krzystof Klenczon (guitar), Janusz Poplawski (guitar), Zbigniew Podgajny (organ, piano, harp), Zbigniew Bernolak (bass) and Andrzej Nebeski (drums).

In December 1963 Poplawski, Klenczon, Bernolak, Podgajny, Wander, Nebeski, Niemen plus Szczepkowski and Dornowski as backing singers and new lead singers Helena Majdaniec and Michaj Burano went to Paris to perform at famous ‘Olympia’ hall. Made series of highly successful gigs from 12th to 25th of December with Stevie Wonder, Dionne Warwick, The Shirelles and Frank Adamo.

Came home in early 1964 to open for Marlene Dietrich in Congress Hall, Warsaw. In came new lead singer Wojciech Korda (born W. Kiedziora). Niebiesko Czarni impressed Dietrich so much that she decided to record their song ‘Czy mnie jescze pamietasz’ (‘Do You Still Remember Me?’), penned by Niemen.

National song festival in Opole later that year was the last for the band to feature Klenczon. When attempts to find new lead guitarist failed, that duties were passed on to Poplawski. Reformed band embarked on two-month tour of Sweden in September.

1965 was probably the most productive year for Niebiesko Czarni. They made over 30 (!) radio sessions, mostly still unreleased. The year brought major personnel change as well. Wander, Bernolak, Nebeski and Niemen left. In came Krzysztof Wisniarowski (bass), Tadeusz Gluchowski (drums) and the longest-lasting female lead singer – Adriana Rusowicz.

Released debut album (first LP by one band ever to be released in Poland) in May 1966. Toured Hungary and Yugoslavia, played in Paris again. Broke-up with Burano in November.

Alarm (LP cover)

Late 60s were spent in various ambitious attempts to improve band’s music with soul, blues, psychedelic and avant-garde elements. Korda added brass section first (to be heard on second album), then, in early 1968 brought in two sax players: Miroslaw Polark and Wieslaw Zakowicz. Majdaniec and Wisniarowski both left in summer of 1967. In came Krzysztof Potock. In 1967 and 68 Niebiesko Czarni were making regular club tours of West Germany and Benelux. Made some sessions for Radio Luxembourg. Niebiesko Czarni was also the first Polish band to release a record in Western country – a 1967 EP ‘Les Idoles de Pologne’, issued in France.

Current musical experiments and psychedelic gigs distanced band from singles charts and reader’s polls, but established them as a serious and solid rock act. Early 70s were spent in constant tours of France, Belgium, Yugoslavia, Finland, USA and Canada.

Band’s 10th anniversary (1972) was marked with release of the first Polish rock opera ‘Naga’ (‘Naked’). An extremely daring project for early 70s Poland, ‘Naga’ was also a musical and cultural milestone. Amazing vocal work (with guest appearance of Stan Borys), naked dancers and Poplawski playing guitar with a bow turned ‘Naga’ into an enormously successful project. First of more than 150 stage shows based on the opera took place in Gdynia on April 23rd, 1973. ‘Naga’ also dominated in band’s stage set in early and mid-70s.

Period of relative personnel stability soon ended. While Rusowicz, Korda, Poplawski, Podgajny and Zakowicz remained with the band until the end, other members were coming and going. Andrzej Pawlik, Joachim Rzychon, Benedykt Radecki, Wladyslaw Jagiello, Jerzy Piotrowski, Marek Slazyk, Jerzy Dabrowski all went though Niebiesko Czarni between 1973 and 1976.

Long tour of USSR in 1976 was also band’s swan song, as their story ended with Lvov (Ukraine) gig on June 30th.

There were three reformations of Niebiesko Czarni. First one – in 1986 to play at ‘Old Rock Meeting’ gig celebrating 25 years of Polish rock. Second – a huge gig including nearly all past members of the band to celebrate it’s own quarter-century anniversary a year later. The grounds of third, and final, reformation (October 10th, 1992) were sad – an untimely death of Ada Rusowicz in car accident on January 1st, 1991 (easternrock)

link in comments

Rock Opera – Naga (1972)

Wysłany by

Ada Rusowicz – Piosenkarka obdarzona wyjątkowym talentem, zaliczana do najciekawszych wokalistek polskich minionego trzydziestolecia. Nigdy nie zabiegała o popularność, nie pozowała na gwiazdę i nie rozpychała się łokciami w drodze do sławy.

Na poczatku lat sześćdziesiątych, będąc jeszcze nastolatką, należała do grupy młodych buntowników, którzy w wyjątkowo niesprzyjających warunkach podjęli próbę wyprowadzenia polskiej muzyki i piosenki z prowincjonalnego zaścianka i wprowadzenia jej na szeroki świat. Należenie do tego grona wymagało odwagi. Narodziny Mocnego Uderzenia w Polsce (bo tak nazywaliśmy rock`n`rolla w latach, gdy słowo to było u nas jeszcze na indeksie), a szerzej: narodziny kultury w stylu blue jeans były częścią procesu tworzenia się nowych faktów kulturowych, zwyczajów i konwencji. Nowa muzyka drażniła i prowokowała, ale to właśnie ona wzywała do obalenia obowiązujących w tym czasie obyczajów i nosiła znamię rockowego buntu…

Z głębokich zakamarków wspomnień, sięgających roku 1963, wydobywam dziś obraz młodej, przystojnej dziewczyny, o wyrazistych oczach, pogodnym usposobieniu i przejmującym głosie.

Urodzona 8 września 1944r. w Wilnie, odkryta przez Czesława Niemena (kompozytora jej wczesnych przebojów), debiutowała w grupie Niebieskie Pończochy towarzysząc Niemenowi w jego pierwszych nagraniach. Wkrótce była solistką Niebiesko-Czarnych, a niebawem – na przełomie lat 60 i 70-tych – pierwszą damą Mocnego Uderzenia w Polsce. Współpraca z zespołem, któremu była wierna do chwili jego rozwiązania w roku 1975, zaowocowała serią przebojów. Imponowała wszechstronnością: z powodzeniem śpiewała piosenki komunikatywne i łatwe w odbiorze, przeboje z repertuaru Arethy Franklin i Janis Joplin, ale także ambitne songi, jak te z rock-opery Naga, utrwalone na nagraniach Niebiesko-Czarnych w roku 1972.

Adrianna Rusowicz zginęła w wypadku samochodowym, który wydarzył się 1 stycznia 1991 roku na jednej z ulic Poznania. (Franciszek Walicki – tekst pochodzi z okładki płyty Ada Rusowicz „Największe przeboje”)

Wojciech Korda – poznański wokalista, gitarzysta, kompozytor, współtwórca rock-opery „Naga”. W styczniu 1964 roku z Niebiesko-Czarnymi występował jako wokalista. Po odejściu Krzysztofa Klenczona, pełnił również funkcję gitarzysty. Szeregi zespołu zasilał aż do jego rozwiązania (1976). Później występował w duecie z Adą Rusowicz (prywatnie jego żona) w zespole Ada-Korda i Horda.

Następnie, w latach 80. i 90. dawał występy w klubach krajów skandynawskich i USA. Wojciech Korda to laureat wielu festiwalów: Złotej Dziesiątki Festiwalu Muzycznych Talentów w Szczecinie (1962), Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu (1965) oraz nagrody Złotego Kamertonu w 1991r. ustanowioną przez redakcję Music News.

Grzegorz Walczak ukończył studia na Wydziale Filologii Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. W 1975 r. uzyskał stopień doktora za pracę z zakresu składni języka polskiego. Pracuje jako adiunkt w Instytucie Języka Polskiego. Twórczość literacką rozpoczął podczas studiów – pisał teksty dla kabaretu „Stodoła”, jego sztuki groteskowe i poetyckie wystawiał Kabaret Literacki Uniwersytetu Warszawskiego („Obrona Mrożka”) i Teatr STEM przy Klubie Medyka („Cztery twarze wolności”). W latach 1967-1973 współpracował z Polskim Radiem – napisał wówczas kilka słuchowisk („Baśń o dobrych duchach” – 1967, „Kaktus” – 1968), scenek groteskowych i audycji poetyckich (m.in. „Taniec z Dusiołem”, „Treny mojej matce”). Walczak jest ponadto autorem libretta do pierwszej polskiej rock-opery „Naga”, która wystawiona była w latach 1973-1974 na scenach teatrów muzycznych i estradach naszego kraju oraz wydana na płytach Polskich Nagrań.

„Dla publiczności „Naga” jest szokiem. Taki szok warto jednak zastosować wszędzie tam, gdzie obiegowa estetyka schlebia tradycyjnym upodobaniom, częstując odbiorców bredniami dziewiętnastowiecznej operetki i na ich modłę tworzonymi niby-musicalami” – pisała prasa w 1973 r. po premierze musicalu „Naga”. Wystawiona w Teatrze Muzycznym w Gdyni rock-opera miała dość bełkotliwe przesłanie filozoficzne, ale za to przyciągała ponad dwudziestoma songami zarówno bigbitowca Wojciecha Kordy, jak i jazzmana Zbigniewa Namysłowskiego. Atrakcją dodatkową był występ nagiej statystki. Korzyści propagandowe z modnego gatunku postanowiły wyciągnąć również władze PRL. Pytania o sens ludzkiego życia i poszukiwanie prawdy – owej tytułowej „nagiej” były treścią znakomitego widowiska, w którym Niebiesko-Czarni pokazali wszystko to, co może porwać i zafascynować w muzyce rockowej.

W nagraniu płyty udział wzięli:

Janusz Popławski – bass guitar
Zbigniew Podgajny – organ
Joachim Rzychoń – bass guitar
Jerzy Dąbrowski – drums
Wiesław Żakowicz – alto & baritone sax, flute, conga
Ada Rusowicz – vocals
Stan Borys – vocals
Wojciech Korda – vocals
Zbigniew Namysłowski – alto sax, flute
Waldemar Kurpiński – baritone sax
Tomasz Szukalski – tenor sax
Tomasz Stańko – trumpet
Janusz Muniak – tenor sax
Zbigniew Seifert – alto sax
Paweł Dąbrowski – bass guitar
Bronisław Suchanek – bass
Kazimierz Jonkisz – drums
Józef Gawrych – percussion
Bogdan Kulik – percussion
Zespół Smyczkowy Jana Pruszaka

Niebiesko Czarni 10th anniversary in was marked with release of the first Polish rock opera ‘Naga’ (‘Naked’). An extremely daring project for early 70s Poland, ‘Naga’ was also a musical and cultural milestone. Amazing vocal work (with guest appearance of Stan Borys), naked dancers and Poplawski playing guitar with a bow turned ‘Naga’ into an enormously successful project. Wonderful inspired jazz orchestral, with voice-coirs and vocals, groovy funky progressive beat jazz, …only if we start with the first track „uwertura” it’s a deep orchestral 6/4 deep modal monster jazz track, after that very groovy beat grinder but very soulful and deep and so it goes on and on this record is a serious must for all record collectors, with: zbigniew namysloski on sax, could always contain undiscovered samples, break beat, breakbeats, breakdown, loops, sounds etc… these east european records, for beat diggers, sample heads and record nerds. First of more than 150 stage shows based on the opera took place in Gdynia on April 23rd, 1973. ‘Naga’ also dominated in band’s stage set in early and mid-70s.

link in comments